如何判断自己的照片拍得好不好?
我偶尔会收到一些粉丝的留言,让我帮他评价一下照片。虽然说每个人的审美不同,但是在拍照的时候,有些地方还是值得注意一下的。
我一般会从三个方面去判断一张照片拍得好不好:构图、色彩、表达的情感或主体。
我是一个不喜欢死板地去记构图技巧的,我觉得这样会限制自己的创作力,但是有一些构图是需要去避免犯错的。
拍摄人像图片时,避免有物体从人物的头上直接穿过,这是比较严重的构图错误。还有一些人像拍摄禁忌,比如:拍摄时只拍到一只手或者一只脚,而另一只完全没拍到,这样也是不好的;
拍摄全家福的时候,一般不拍半身照,而要拍完整的全身照,因为全家福的寓意就是完整、团圆,如果拍半身就不够完整。
新手开始学摄影的时候,应该避免复杂的构图,可以先找干净、简洁的背景去练习,不管是风景还是人像摄影,都是一个道理。
色彩,对每个学摄影的人来说,都是一个挑战,因为涉及到了后期调色。
比较常见的几种调色风格,小清新的日系风、重金属欧美风、还有近几年比较火的的电影色调。
一个厉害的摄影师会养成他自己的调色风格,并且跟其他的摄影师的调色区分开来,让他的粉丝一看到作品就知道肯定是他拍的。
大家比较熟知的金浩森,他的色调偏日系,但却可以和其他摄影师的日系调色区别开来,很有自己的调色风格。
而王义博的调色则是比较规矩的明亮色调,我个人认为这种调色比较自然、比较耐看。
有些图片第一眼觉得好看,有视觉冲击感,但是你再多看几眼会觉得没那么耐看,所以一张好的照片除了色彩搭配合理、还要让人看起来舒服。
需要避免的雷区:饱和度太高、对比度太高、色彩不自然(如人物皮肤)。
情感的表达属于最难的一个部分,因为你想传达的东西别人未必看得懂,甚至有些人会扭曲你想表达的情感。
有这样一句话:“你的气质里,藏着你读过的书、走过的路和爱过的人。”其实摄影作品也是如此,一张照片的表达方式、想传达的内容,都和你自身的经历息息相关。
我觉得一张好的摄影作品应该是:构图和色彩耐看、舒服,并且摄影师有明确想表达的内容。
昨天那篇关于日本的的推文,还有一些照片没发出来,今天继续分享给你们。
拍摄于东京
拍摄于江之岛
拍摄于江之岛
拍摄于镰仓
拍摄于江之岛
拍摄于江之岛
拍摄于浅草小巷
拍摄于浅草小巷
拍摄于江之岛
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